HORMIGA Nº22 – Especial Juan José Cambre

Participe y alegrará su destino

2 OBRAS:
Georges Pierre Seurat. Tarde de domingo en La Grande Jatte. Óleo sobre tela, 1884.
David Hockney. Nichols Canyon, 1980. Acrílico sobre tela.

Georges Pierre Seurat (1859-1891).
Seurat toma de los teóricos del color la noción de un acercamiento científico a la pintura. Seurat teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura.
Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando líneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llamó a este lenguaje Cromoluminarismo.
Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo.

David Hockney (1937-    )

Artista inglés, importante contribuyente del Pop Art inglés de los años 1960. Es considerado uno de los artistas más influyentes del s. XX.
Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo, célebre por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos magistrales y sus agudos retratos de personalidades contemporáneas. Sus obras de la década de 1960, como la serie sobre piscinas de Los Ángeles, están pintadas en un estilo deliberadamente ingenuo y colorista, con una temática extraída de la cultura popular. En 1961 visitó por primera vez Nueva York (Estados Unidos) dispuesto a asumir públicamente su homosexualidad, convirtiéndola en uno de los ejes, desde entonces, de su producción. 
Aunque sin llegar a ser totalmente realistas, estas obras, pintadas en su estilo preferido, superficies planas de pintura acrílica y gran profusión de líneas de esmerado dibujo, son representaciones sensibles que a veces tienden a realzar a sus modelos. Las fotografías de David Hockney (1982) es una exploración del medio de la fotografía y un registro parcial de su vida. Sus composiciones hechas con Polaroid, a las que llama ensamblajes, como Henry Moore (1982), constituyen otro ejemplo de su trabajo fotográfico.

ESPECIAL JUAN JOSÉ CAMBRE

Video entrevista a Juan José Cambre en su taller.

CONCURSO
BASES DEL CONCURSO WWW.HORMIGAARGENTINA.COM.AR 2009
Se concursarán entre la población del banco 12 obras de artistas argentinos.
Para mejor conocimiento de los participantes de este evento, cada episodio de la Hormiga estará básicamente dedicado al artista cuya obra se concursa.
Las obras donadas por los artistas se referirán al tema de la crisis contemporánea y serán concursadas con aquellos empleados del banco que participen ya sea con un cuadro, una foto o un texto que califique para obtener una de estas obras.
Puede no haber ganador.
Al final del concurso serán expuestas todas las obras donadas conjuntamente con los ganadores que retiraran sus premios cuando termine la muestra.
El jurada estará integrado por un miembro del banco, un crítico de arte y un artista.
Normas:
El temario así como el de las obras concursadas será la crisis.
La técnica para realizar los cuadros es libre (óleo, acrílico, collage, etc.) la medida de la obra no podrá exceder los 42 cm de largo por 31 cm de alto. El concursante deberá tomar una fotografía de la obra y enviarla por mail en formato jpg de alta resolución.
Las fotos deberá enviarse por mail en formato jpg de alta resolución.
Los textos no deberán exceder los 3000 caracteres y se enviarán por mail.

CONCURSO INFANTIL:

Todos los niños parientes de la población del banco Patagonia son invitados a participar a un concurso de pintura y dibujo. El tema y las técnicas son libres y las obras no deberán exceder los 42 cm de largo por 31 cm de alto. El ganador de cada número de www.hormigaargentina.com.ar recibirá un libro infantil, y al final del concurso serán expuestos juntos con los ganadores adultos.
Las respuestas serán recibidas en:

Hormiga argentina
Corrientes 329 piso 13, Buenos Aires CP 1043
Tel: 4323-5517
O por e-mail.

POEMA:

ARTE POÉTICA (1885)  

La música ante todo preferimos,
por eso mismo el verso imparisílabo
que es más vago y soluble
y que no tiene  ningún peso ni pose
que lo tiente.  

Y no olvides tampoco el elegir palabras
que se presten al equívoco:
quedémonos con una canción gris,
que junta lo más claro a lo indeciso.  

[...]

¡Lo que buscamos siempre es el matiz,
solo el matiz y nada de color!
Sólo el matiz hermana sin herir
sueño con sueño, flauta y bronco son.  

[...]

¡Retuércele el pescuezo a la elocuencia!
Y no estará de más, con mano dura,
poner coto a la rima: si la sueltas
nadie sabe hasta donde nos empuja.  

[...]

¡La música ante todo, siempre música!
sea tu verso ese algo volandero
que sentimos huir de un alma
en busca de distintos amores y otros cielos.  
Sea tu verso anuncio de ventura
en el crispado viento matutino
perfumado de menta y tomillo…

Y lo demás es ya literatura.

Paul Verlaine.

GALERIA VIRTUAL: Juan José Cambre.
Sin título, 2009. Acrílico sobre tela. 133 x 195 cm.
Sin título, 2009. Acrílico sobre tela. 145 x 178 cm.
Sin título, 2009. Acrílico sobre tela. 150 x 200 cm.
Taller del artista.

SEMINARIO:
Pequeña Historia del Arte

Relacionándose entre sí, estos seres que hacían, que creaban objetos y que empleaban utensilios duraderos, comprendieron que morían, que había algo en ellos que no resistía, mientras que sus objetos sí resistían el paso del tiempo. Algo que no resistía… algo que se les escapaba… La conciencia de la muerte se impuso de esta forma desde los antiguos tiempos, al fin del cual encontramos la práctica de la inhumación.

George Bataille, Lascaux o El nacimiento del arte, Alción Editora

(continuará en el próximo número)

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ARTISTA SOBRE ARTISTA

GEORGES SEURAT POR JUAN JOSÉ CAMBRE

“Georges Seurat estira la cuerda completa del color, va más allá de la herramienta; él es el color”.
 
Obra: Los bañistas en Asnières, 1884. Óleo sobre tela. 201 x 300 cm.