HORMIGA Nº23 – Especial Jorge Canale

Participe y alegrará su destino

2 OBRAS:
El Greco. Retrato del Cardenal Don Fernando Niño de Guevara. Óleo sobre tela, 1600.
Francis Bacon. Estudio del Papa Inocencio X de Velásquez. Óleo sobre tela, 1953.

Francis Bacon (1909-1992)
A pesar de que nació en Dublin y buena parte de su infancia transcurre en Irlanda, Francis Bacon debe ser considerado un pintor inglés, puesto que ese era el origen de su familia.
Bacon basa su producción artística en la representación obsesiva del cuerpo del hombre.  Descubrió que la forma más simple y más efectiva para crear la intensa emoción que quería que sus cuadros transmitieran, era hacerlo de una sola embestida, que todo lo que necesitaba era una cara o una figura, apenas esbozada, una jaula o una cortina partida.
Bacon va a representar icónicamente el cuerpo como un objeto mutilado que regresa a la animalidad, que se encierra y enfrenta a sí mismo deconstruyendo las convenciones de género y desafiando no sólo la gramática de los sexos -en particular los estereotipos de la masculinidad- sino la anatomía de nuestra precaria carne, la que pese a nuestra obsesión cosmética por mantenerla en forma y -poder así- responder a los apetitos de su propia condición animal y autodestructiva, tiende a  disgregarse y desaparecer.

El Greco (1541-1614)
Doménikos Theotokópoulos, conocido como el Greco ("el griego"), fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.
Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas y un grupo de retratos considerados del máximo nivel.
En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes.
Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.

ESPECIAL JORGE CANALE

Video entrevista a Jorge Canale en su taller.

CONCURSO
Némesis, 2009
Técnica mixta

BASES DEL CONCURSO WWW.HORMIGAARGENTINA.COM.AR 2009
Se declara desierto el concurso vigente y para facilitar la participación general, como ocurrió con el primer concurso, se reinstala el sistema de preguntas y respuestas para la adjudicación del premio a la respuesta seleccionada a partir de este número dedicado a Jorge Canale en adelante. Puede participar contestando la siguiente pregunta por email: ¿Cuáles cree usted que son los fundamentos del arte contemporáneo? Envíe su respuesta.

Si así lo desea, en vez de enviar una obra, puede participar contestando la siguiente pregunta por email:
¿Cuáles cree usted que son los fundamentos del arte contemporáneo?

POEMA:

Torpor Primaveral  

En época de secuestros
se recomienda no salir solos
las más peligrosas son las horas nocturnas
pero eviten las diurnas por supuesto
los maestros de judo y de karate
están en el séptimo cielo
los sastres hacen chalecos
a prueba de balas
los padres de los hijos van a clases
los hijos de los padres ya no van
nuestra civilización bate su pleno
excusen el galicismo rotas las mordazas
las lenguas se desatan ya sin freno.

Eugenio Montale, Cuaderno de cuatro años, Ed. Univ. Iberoamericana.

GALERIA VIRTUAL: Jorge Canale.
El veredicto. Instalación. Inauguración 24 de noviembre, Centro Cultural Recoleta.
La Justicia (parte de la instalación El Veredicto)
El Acusado (parte de la instalación El Veredicto)
El Acusado. 50 x 60 cm. Técnica mixta: Acrílico sobre tela y carbón. 2009 (parte de la instalación El Veredicto)
El Fiscal y el Defensor. Medidas: 100 x 60 cm. Técnica mixta: Acrílico sobre tela y carbón. 2009 (parte de la instalación El Veredicto)
El Jurado. Medidas: 150 x 120 cm. Técnica mixta: Acrílico sobre tela y carbón. 2009 (parte de la instalación El Veredicto)
El Juez. Medidas: 100 x 60 cm. Técnica mixta: Acrílico sobre tela y carbón. 2009 (parte de la instalación El Veredicto)

SEMINARIO:
Pequeña Historia del Arte

Las artes tienen un desarrollo que no viene solo de un individuo, sino de toda una fuerza adquirida: la civilización que nos precede. No se puede hacer cualquier cosa. Un artista dotado no puede hacer lo que fuere. Si no empleara más que sus dones, no existiría. No somos dueños de nuestra producción; la producción nos es impuesta.

Henri Matisse, Reflexiones sobre el arte, Bs As, Emece, 1977

(continuará en el próximo número)

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ARTISTA SOBRE ARTISTA

EL GRECO POR JORGE CANALE

“El prejuicio de la contemporaneidad nos impide percibir la ambición de eternidad que se insinúa en toda obra: su existencia fuera del tiempo.”
 
Obra: Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato (1595–1600)