HORMIGA Nº24 – Especial Albano García

¡Nuevas reglas en el concurso!

2 OBRAS:
Edward Weston. Desnudo, 1936. Fotografía blanco y negro.
Rineke Dijkstra. Kolobrzeg, Polonia, 1992. Fotografía color.

Edward Weston (1886-1958)
Es considerado como un pionero y como uno de los representantes más consecuentes de la “fotografía directa” norteamericana.
Nacido en Highland Park, Illinois, EE. UU. Comenzó su carrera como retratista y consiguió fotos de estudio muy elegantes y delicadas. En 1923, Weston abandona su familia se traslada a México en compañía de su hijo y  la también fotógrafa Tina Modotti, una joven italiana que  era al mismo tiempo: su modelo, su disipula y su amante. Allí los tres abren un estudio y Weston entabla amistad con los pintores surrealistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
En 1927 vuelve a Estados Unidos y en 1932 funda el f/64, junto con Ansel Adams , Imogen Cunningham y Van Dyke entre otros ,éste era un grupo de fotógrafos partidarios de la fotografía detallista sobre la naturaleza. Este grupo iba a convertirse en el núcleo de la fotografía directa.
En 1931, a propósito de su fotografía de un repollo, dijo: “Siento en el repollo  todo el secreto de la fuerza vital; estoy perplejo, emocionalmente excitado, y gracias a mi manera de presentarlo, puedo hacer participar a los demás en el conocimiento que tengo de la forma del repollo (porque ella es así y no de otra forma) así como  sus relaciones con  todas las demás formas “.

Rineke Dijkstra (1959-    )
Desde principios de los noventa, la holandesa Rineke Dijkstra se ha dedicado a inmortalizar con su cámara a individuos que viven en situación de cambio, de transformación de su identidad.
La obra de Dijkstra explora los rituales y gestos de transformación que interpelan a la propia identidad de la persona. Los modelos de la artista aparecen retratados en situaciones neutras, en momentos en los que la uniformidad provoca que las convenciones sociales y culturales se debiliten.
Para la artista holandesa, fotografiar al otro es un ejercicio de complicidad y mutua seducción. Dijkstra asegura que, cuando trabaja, quiere despertar la simpatía de las personas que ha fotografiado para llegar a captar esos momentos de distracción. También juega con el cansancio físico, tratando de evitar las poses forzadas, "automáticas", y deja translucir la fragilidad del retratado.
Sus protagonistas son refugiados de guerra, soldados en proceso de conciliar su vida civil con la militar, madres con bebés recién nacidos o, sencillamente, adolescentes expuestos a situaciones de extrema fragilidad.

ESPECIAL ALBANO GARCÍA
Entrevista a Albano García.

CONCURSO
Albano García. Gemelas, 2007, Fotografía digital

BASES DEL CONCURSO WWW.HORMIGAARGENTINA.COM.AR 2009
Se declara desierto el concurso vigente y para facilitar la participación general, como ocurrió en el primer concurso, se reinstala el sistema de preguntas.
El premio a la respuesta ganadora será el cuadro Némesis donada por el artista Jorge Canale a quien está dedicado este número.
Las respuestas se recibirán hasta el 22 de diciembre del 2009 por mail a hormigaarg@yahoo.com.ar
La pregunta es:

¿El supuesto objeto artístico, se hace más accesible con la fotografía? De ser así, ¿por qué?

ganador concurso anterior ("némesis" de jorge canale)
Alejandro G. Depetri (Análisis de Riesgos Pyme)

¿Cuáles cree usted que son los fundamentos del arte contemporáneo?
El arte contemporáneo busca transgredir no para lograr algo en sí sino para provocar. El arte moderno muestra al hombre que se debate entre los convencionalismos cotidianos y las luchas por evadirlos, rodeados de un mundo competitivo que se plasma en el arte casi sin notarlo. Todas las artes se funden en una misma realidad, se hermanan como parte de un todo. El hombre lucha por superarse y por llegar a un estado nuevo dándole vida a su propio arte.

POEMA:

Apunte callejero

En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas. El ruido de los automóviles destiñe las hojas de los árboles. En un quinto piso, alguien se crucifica al abrir de par en par una ventana.

Pienso en dónde guardaré los quioscos, los faroles, los transeúntes, que se me entran por la pupilas. Me siento tan lleno que tengo miedo de estallar...
Necesitaría dejar algún lastre sobre la vereda...

Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de pronto, se arroja entre las ruedas de un tranvía.

Oliverio Girondo, Veinte poemas para ser leídos en el tranvía.

 

GALERIA VIRTUAL: Albano García.
Fotografías del proyecto Flaneur, más material en www.flaneur.com.ar

SEMINARIO:
Pequeña Historia del Arte

Es posible que en un tiempo consagrado a la medida técnica, como devorado por la cantidad, decía Paulhan, el pintor cubista celebre a su manera, en un espacio acordado no tanto a nuestra inteligencia como a nuestro corazón, alguna sorda boda y reconciliación del mundo con el hombre.

(continuará en el próximo número)

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ARTISTA SOBRE ARTISTA

MARTIN PARR POR ALBANO GARCÍA

“Parr es el humor inglés aplicado a la fotografía. Esa mirada ácida, agridulce sobre la condición humana nunca deja de fascinarme”
 
Obra: Uruguay, Punta del Este (2006)