HORMIGA Nº25 – Especial Barnes Hotel

2 OBRAS:
Roy Lichtenstein. Mujer al piano. Serigrafía, 1963.
Paolo Uccello. Young Lady of fashion. Óleo sobre tela, 1464.

Paolo Uccello (1397-1475)
Pintor renacentista italiano cuyo verdadero nombre era Paolo di Dono, destacado por sus innovaciones en el uso de escorzos y de la perspectiva lineal. Nació en Florencia y recibió su primera formación del artista florentino Lorenzo Ghiberti. En 1425 marchó a Venecia para diseñar los mosaicos de la fachada de San Marcos. De nuevo en Florencia, en 1436 pinta el fresco del condotiero inglés sir John Hawkwood para la catedral de Florencia, donde triunfa su ansia de volumen y monumentalidad. En torno al año 1444 realiza una serie de vidrieras para la catedral, una de las cuales, La Resurrección, se conserva todavía en su lugar originario. También se conservan fragmentos de sus frescos en el claustro de Santa María Novella, en Florencia, que datan de 1447 y representan la creación y el diluvio universal. Sus obras más famosas son sin duda las tres versiones que realiza de la Batalla de san Romano (Uffizi, Florencia; Louvre, París; National Gallery, Londres), a fines de la década de 1440. En ellas destaca la figura monumental del caballo, visto en los más violentos escorzos. Por otro lado, éstas y otras obras como La cacería (1468, Ashmolean Museum, Oxford) reflejan su perfecto dominio de la perspectiva y un cierto sentido decorativo en sus composiciones.

Roy Lichtenstein (1923-1997)
Pintor estadounidense de pop art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.
En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.

ESPECIAL BARNES HOTEL
Barnes Hotel. Centro Cultural Recoleta, hasta el 28 de febrero.

CONCURSO
Cristian Barnes. Tin y Nim se besan. Acrílico sobre papel, 29,7 x 21 cm.

Cristian Barnes. Tin y Nim se besan. Acrílico sobre papel, 29,7 x 21 cm.
El premio a la respuesta ganadora será la pintura Tin y Nim se besan donada por el artista Cristian Barnes a quien está dedicado este número.

 

Las respuestas se recibirán hasta el 10 de marzo del 2010 por mail a hormigaarg@yahoo.com.ar

 

La pregunta es:

 

¿El arte contemporáneo abarca las expresiones sociales

 

que en este momento tienen vigencia?

 

ganador concurso anterior ("gemelas" de albano garcía) Se declara desierto el premio de la edición anterior.

 

POEMA:

HOTEL
ES EL ESPACIO DONDE SE ALBERGAN LAS ANSIEDADES CONTROLADAS ; LA SOMBRA DE UNA PIERNA ENTRANDO EN EL ASCENSOR ES MOTIVO ABULTADO PARA UNA ERECCIÓN, EL SALUDO EN EL CRUCE DEL PASILLO… LA ABERTURA PARA UNA DUDA; EL RUEGO QUE SUELTA LA COCINA COLÁNDOSE EN EL AURA DEL MOZO CUANDO EMPUJA LA PUERTA VAIVÉN ES SOPA DE VERANO INFANTIL. SON TOALLAS ACUMULADAS  CON OLOR A BUEN DÍA ; DESAJUSTES CONTROLADOS POR EL AURA DEL CLIMA ARBITRARIO, RELÁMPAGOS ADYACENTES QUE ILUMINAN EL LOBBY Y LO FALSO SE LO ATRIBUYE;  ES LA CURVATURA DESEADA DE LA CINTURA APOYANDO LA VALIJA, EL ESCASO MARGEN PARA UNA ACCIÓN SIN DUDA; ES LA LLAVE CON DONCEL; CUADROS CON EL ALMA DE VACACIONES CUSTODIANDO EL SUEÑO, ES LA ESPESA CORTINA DE LA UTILERÍA MENTAL; EL RÓTULO CLAVE DE LA MANO EXTENDIDA DESCOLGANDO DEL CASILLERO; FRANELA INTENSIVA FRENTE AL ESPEJO CON DISPOSICIÓN CALLADA. FAMILIARIDAD CONSTRUIDA SIN APEGOS INNECESARIOS; SOPORTE LUNAR PARA EL WHISKY PERENNE, VAGA CALCOMANÍA DE UNA VALIJA OBVIA, RECURSOS CON EL PAÑUELO DE CUELLO  ALREDEDOR DE LA NOCHE, METER LA LENGUA EN LA BOCA  CALIENTE Y NO ADVERTIR UN SANDWICH DE MIGA, RODEAR LA GRANZA DE PIEDRA ALREDEDOR DE LA ENTRADA ; DESCANSAR LA MIRADA EN EL REFLEJO DE UNO;  LA CASA DE OTRO QUE NUNCA ENVIDIAMOS; LA FAUNA SORPRESA QUE SE METE EN LA CAMA; LA VACA PINTADA CON EL DESGANO EN LAS TETAS; LA SIESTA QUE RONCA CON URBANA MEDIDA; METER LA MANO ADOLESCENTE EN EL SEXO DE LA TÍA; DESGASTAR CON EL PIE LA ALFOMBRA  INCONSCIENTE; SALIR ANHELANDO RETROCEDER HASTA EL CENTRO Y CHOCAR UNA MANO.  

                                                                                        Renato Rita
  EL CONSERJE.

 

GALERIA VIRTUAL: Barnes Hotel.
Obras de Cristian Barnes y Salomé Vorfas. En el CC Recoleta, Sala 12, hasta el 28/2.

SEMINARIO:
Pequeña Historia del Arte

Apresar profundamente la dificultad es lo difícil.
Pues al apresarla superficialmente, sigue siendo la misma dificultad que era. Hay que arrancarla de raíz, y esto quiere decir que debe empezarse una manera nueva de pensar sobre estas cosas. Por ejemplo, la modificación debe ser tan decisiva como la que llevó del pensamiento alquimista al químico. Lo que resulta tan difícil es asentar la nueva manera de pensar. Una vez que esta queda asentada, desaparecen los viejos problemas, y hasta resulta difícil volver a aprehenderlos. Pues residen en la forma de expresión, y cuando se reviste una nueva, arroja uno los viejos problemas junto con el viejo ropaje.

Ludwig Wittgestein, Aforismos, cultura y valor, Ed. Colección Austral.

(continuará en el próximo número)

 

ARTISTA SOBRE ARTISTA

HENRI MATISSE POR CRISTIAN BARNES

“Henri Matisse pinta con la paleta de colores más cálida que yo haya visto, yo la busco en cada obra.”
 
Obra: El estudio rojo, 1911