HORMIGA Nº28 – Especial Dolores Cáceres
EUFEMIANO SÁNCHEZ
El pintor español Eufemiano Sánchez vivió en el país entre 1951 y 1962, por esta razón, se esta realizando una importante labor en el inventario de la obra de su período argentino para incluirla en un catálogo razonado. Para tal fin se solicita a toda persona que pueda facilitar información sobre el artista o si posee obras del mismo contactarse con Ariadna González Naya: ariadna.gnaya@gmail.com
2 OBRAS:
CELLINI, Benvenuto. Perseo. Escultura de bronce y mármol. 3,20 m. de altura
1545-1554.
Christo y Jeanne-Claude. Monumento a Leonardo da Vinci envuelto. Piazza Scala, Milán, Italia, 1970.
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos.
Cellini ha sido considerado como un prototipo del hombre del Renacimiento y uno de los más conspicuos escultores del Manierismo tanto en mármol, en su desnudo Crucifijo de El Escorial, como sobre todo en bronce. El Perseo degollando a Medusa, fundido en 1554 a su retorno de Francia, es, no sólo por la gallarda actitud del héroe, personificación del triunfo de Cosme I de Médicis sobre sus oponentes republicanos, sino también por el elaborado pedestal marmóreo con arpías y máscaras entre las que se abren cuatro hornacinas con dinámicas y elegantísimas figuras alusivas al mito de Perseo, una de las cimas expresivas del Manierismo maduro, excelso en el relieve de La Liberación de Andrómeda hoy en el Museo Bargello.
Christo (1935- ) y Jeanne-Claude (1935-2009)
Christo y Jeanne-Claude son un matrimonio de artistas que realiza instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art.
Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.
Han realizado sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París. También construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, llamada "Running Fence", en la comuna francesa de Marin en 1973. Su trabajo más reciente fue "The Gates" (2005), el que consistió en instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.
ESPECIAL DOLORES CÁCERES
El tiempo.
CONCURSO
Dolores Cáceres, “Narciso prueba”.
El premio a la respuesta ganadora será la foto Narciso prueba donada por la artista Dolores Cáceres a quien está dedicado este número.
Las respuestas se recibirán por mail a hormigaarg@yahoo.com.ar
La pregunta es:
En la estética contemporánea la belleza no es factor de análisis de la obra de arte, pero esta es esencial para la vida humana. ¿Creen Uds, como pensaron los modernos, que la belleza no es consustancial al arte? sea que si o que no; porqué.
Ganador concurso anterior ("Torso" de María Martha Pichel)
Lorena Rodrigues Paquete
POEMA:
SÓLO DURA LO DIVINO
Mantegna
¿Qué es lo divino en este mundo que se busca
de nuevo?
Su ciencia desordena, su capital delira,
su multitud vacila delante de la mano que
acaricia
y vacía no por arte de magia sino de pistolero,
¿Qué es lo divino entonces?
Dos respuestas lo nombran todavía: una sube
sola
mientras la otra baja con el alba.
Federico Gorbea, Catorce formas de hablar de lo vivido, Ediciones Activo Puente.
GALERIA VIRTUAL
'Todavía siento la temperatura de La Habana en la planta de mis pies' de la serie Dolores de Argentina. Fotografía digital. 9 Bienal de La Habana. Cuba. 2006.
'EL ARTISTA SEÑALA'. Acción de Fuego.1 Bienal del Fin del Mundo. Canal de Beagle. Ushuaia. 2007.
'YO NO' del Proyecto No. Fotografía digital. 2008.
'ACEPTO DISENTIR (maquillaje de museos)'. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. 2007.
'EXIT (maquillaje de museos)'. 1 Bienal de Buenos Aires. Facultad de Derecho. Buenos Aires. 2000.
'SI-NO (maquillaje de museos)'. Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba. 1998.
'SI-NO (maquillaje de museos)'. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 1999.
'UNO Y YO' de la serie Dolores de Argentina. Fotografía digital. 2007.
SEMINARIO:
Pequeña Historia del Arte
Los orígenes de la filosofía, y, por tanto, de todo el pensamiento occidental, son
misteriosos. Según la tradición erudita, la filosofía nació con Tales y Anaximandro: en el siglo XIX se buscaron sus orígenes más remotos en fabulosos contactos con las culturas orientales, con el pensamiento egipcio y con el indio. Por ese camino nada se ha podido comprobar, y nos hemos contentado con establecer analogías y paralelismos.
En realidad, la época de los orígenes de la filosofía griega está mucho más próxima a nosotros. Platón llama “filosofía”, amor a la sabiduría, en su investigación, a su actividad educativa, ligada a una expresión escrita, a la forma literaria del diálogo. Y Platón contemplaba con veneración el pasado, un mundo en que habían existido de verdad los “sabios”. Por otra parte, la filosofía posterior, nuestra filosofía, no es otra cosa que una continuación, un desarrollo de la forma literaria introducida por Platón; y, sin embargo, esta última surge como un fenómeno de decadencia, ya que “el amor a la sabiduría” es inferior a la “sabiduría”. Efectivamente, amor a la sabiduría no significa, para Platón, aspiración a algo nunca alcanzado, sino tendencias a recuperar lo que ya se había realizado y vivido.
Giorgio Colli, El Nacimiento De La Filosofía, Tusquets editores.
(continuará en el próximo número)
ARTISTA SOBRE ARTISTA
Marcel Duchamp por Dolores Cáceres
"... la influencia de Duchamp ha sido liberadora: abrió puertas, eliminó barreras y demostró con su propio ejemplo que la meta del arte no es la obra en sí sino la libertad de crearla."
Calvin Tomkins. Duchamp. Anagrama. Biblioteca de la memoria. 1996.
Obra: “Fuente”, 1917.