HORMIGA Nº29 – Especial Carlos Masoch

EUFEMIANO SÁNCHEZ
El pintor español Eufemiano Sánchez vivió en el país entre 1951 y 1962, por esta razón, se esta realizando una importante labor en el inventario de la obra de su período argentino para incluirla en un catálogo razonado. Para tal fin se solicita a toda persona que pueda facilitar información sobre el artista o si posee obras del mismo contactarse con Ariadna González Naya: ariadna.gnaya@gmail.com

2 OBRAS:
BOSCH, Hierinymus. El jardín de las delicias (detalle). Óleo sobre tela. 1503-1504
TANGUY, Yves. La dama ausente. Óleo sobre tela. 115 x 90 cm. 1942.

Hieronymus Bosch "El bosco" (1450-1516)
Pintor flamenco. La protagonista de sus cuadros es la humanidad, que incurre en el pecado y es condenada al Infierno; la única vía que parece sugerir el artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos, a través de la imitación de sus vidas dedicadas a la meditación aunque estén rodeados por el mal, sea en las tablas con la Pasión de Cristo, a través de la meditación sobre las penas sufridas por Cristo, para rescatar al género humano del pecado universal.
En los últimos años de su actividad, el estilo  del Bosco cambió y creó cuadros con un número inferior de figuras y de mayor tamaño que parecen sobresalir del cuadro y acercarse al observador. El Bosco no fechó ninguno de sus cuadros y sólo firmó algunos.
El rey Felipe II de España compró muchas de sus obras después de la muerte del pintor; como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee hoy en día varias de sus obras más famosas.

Yves Tanguy (1900-1955)
Pintor francés surrealista.
En 1918, Yves Tanguy se embarcó en un navío mercante antes de unirse al ejército, donde se hizo amigo de Jacques Prévert. Al acabar el servicio militar en 1922, volvió a París, donde trabajó en diversos oficios. Por casualidad vio un cuadro de Giorgio de Chirico  y quedó tan impresionado que decidió convertirse en pintor aunque no tenía la más mínima educación formal para dedicarse a ello.
Los cuadros de Yves Tanguy tienen un estilo único, reconocible rápidamente, de un surrealismo  abstracto. Muestran paisajes vastos y abstractos, en su mayor parte con una paleta de colores muy limitada, mostrando sólo destellos de colores que contrastan. Típicamente, estos paisajes de ensueño están poblados por formas abstractas variadas, a veces angulares y agudas como fragmentos de vidrio, otras veces con un aspecto orgánico introgante, como amebas gigantes repentinamente petrificadas.

ESPECIAL CARLOS MASOCH
El comienzo.

CONCURSO
Carlos Masoch, “Sin título”.
El premio a la respuesta ganadora será la obra Sin título donada
por el artista Carlos Masoch a quien está dedicado este número.
Las respuestas se recibirán hasta el 5 de noviembre de 2010 por mail
a hormigaarg@yahoo.com.ar
La pregunta es:
¿Cree Ud que la politica cultural, en términos globales,
responde a las necesidades que la contemporaneidad exige?

ganador concurso anterior
("narciso prueba" de dolores cáceres)
Miguel Lezaun

 

POEMA:

TRAMAS LUNARES

El sonido sordo de perdidas
memorias reverbera

afloran escalofríos de sombra

de una espiral repentina despierta
un curso de agua calmo y claro

revela enmudecidos jardines

y este dolorido prófugo es
reflejado en aquel vago juguete

oh gotas róseas oh sienes azuladas
oh dulzura de ojos sin pensamiento

Giuseppe Ungaretti, Poemas escogidos, Compañía General Fabril Editora

GALERIA VIRTUAL
Sin título.

 

SEMINARIO VIRTUAL:
Poesía

-¿Puede abordarse de algún modo el término “poesía”?
-La poesía es la realización del estado de infancia que debe permanecer a través de todas las edades del hombre. Y llamo estado de infancia a esa frescura, sensibilidad, disponibilidad, a esa apertura hacia todo lo que aparece; hacia todo lo que parece viejo y es nuevo. Hasta la materia misma puede acceder a lo que llamamos vida, y la poesía es el descubrimiento de esa vida de la materia, el descubrimiento de la realidad interior de las cosas.
-¿Se puede hablar de temas poéticos?
-No hay temas en poesía. Hay constantes poéticas pero la poesía puede ser lo menos temático. Se suele creer que el tema es algo objetivo que está frente al poeta y éste lo aborda. Pero la experiencia poética es una percepción, un sentimiento de ciertas zonas de la realidad que el conocimiento racional no abarca. La poesía es fundamentalmente descubrimiento. Esto no debe ser interpretado como que el poeta, que vive en una época determinada y está vinculado con los hombres y los hechos, no escucha la voz de su pueblo, esa voz que le permite tener una esperanza en la revolución.

Kamenszain, Tama, “Juan L. Ortiz “Las arrugas son los ríos””, Buenos Aires, diario Clarín, 7 de junio de 1973

ARTISTA SOBRE ARTISTA

Roberto Aizemberg por Carlos Masoch

“Aizemberg fue el que me dió la posibilidad de percibir la imagen de la pintura”
 
Obra: Retrato, óleo sobre tela, 1952.