HORMIGA Nº33
ESPACIO CULTURAL DEL BANCO PATAGONIA

Especial Félix Rodríguez

2 OBRAS:
Georges Rouault. Paisaje con barco sobre el agua. Aguada y acuarela sobre papel, 1906
Joaquín Torres García. Paisaje de ciudad. Óleo sobre cartón, 1928

Georges Rouault (1871-1958)
Fue un pintor francés fauvista y expresionista. Trabajó además la litografía y el aguafuerte.
Rouault nació en París en una familia pobre. Su madre le animó en su amor por las artes, y en 1885 un Rouault de 14 años entró como aprendiz con un pintor de vidrio policromado y restaurador, a lo que se dedicó hasta 1890. Esta temprana experiencia como pintor de vidrio se ha señalado como posible origen del fuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pictórico de madurez.
Desde 1895 en adelante, participó en grandes exposiciones públicas, destacadamente, en el Salon d’Automne, donde se mostraban pinturas de temas religiosos, los paisajes y los bodegones. En 1905 expuso sus pinturas en el Salon d’Automne con los otros fauvistas. Mientras Matisse representaba los aspectos reflexivos y racionales del grupo, Rouault encarnaba un estilo más espontáneo e instintivo.
Su uso de bruscos contrastes y su emocionalidad se atribuyen a la influencia de Vincent van Gogh. Sus caracterizaciones de personalidades grotescas remarcadas en exceso inspiraron a los pintores expresionistas.
 
Joaquín Torres García (1874-1949)
Joaquín Torres García nace en Montevideo en 1874. A los diecisiete años se muda con su familia a Barcelona y allí continúa su formación artística. Entre 1904 y 1905 colabora con Antonio Gaudí en los vitrales de la Sagrada Familia y de la catedral de Palma de Mallorca.
Torres García quiso encontrar el modo de crear un arte universal, que fuese correlato de la concepción de un nuevo hombre, el hombre constructivo y universal.
El universalismo constructivo sienta las bases del pensamiento del artista uruguayo. A grandes rasgos, esta propuesta retoma ciertos preceptos del pensamiento metafísico y del constructivismo. El hombre –según Torres– es el cosmos universus, es decir, un “todo indivisible”, y en este sentido, el artista uruguayo entiende el arte como un puente entre el hombre y la naturaleza.
Uno de los aspectos fundamentales en la producción de este artista es el rescate, desde un planteo netamente moderno, de la raíz de las manifestaciones precolombinas, con su permanencia y geometría, como eslabón esencial en la conformación de la civilización occidental.

ESPECIAL Félix Rodríguez

CONCURSO
El premio a la respuesta ganadora será la obra s/t  donada por el artista Félix Rodríguez a quien está dedicado este número.
Las respuestas se recibirán hasta el 9 de julio de 2011 por mail a hormigaarg@yahoo.com.ar

La pregunta es: ¿Qué artista argentino (publicado o no en la hormiga)  prefiere y por qué?

ganador concurso anterior
("S/T" de Nora Iniesta)
Romina A. Marquez

 

POEMA:

Copos,
Yerros sin consecuencias de luz.
Al uno sigue el otro, y otros más, como si
Comprender no contara, y reír mucho menos.

Ya lo dijo Aristóteles muy bien
En no sé qué rincón de su Poética, tan mal leída siempre,
Lo que vale es la transparencia
En frases que resuenen como un rumor de abejas
O como un agua clara.

Yves Bonnefoy
Principio y fin de la nieve
Editorial poesía Hiperión
 

GALERIA VIRTUAL

 

SEMINARIO VIRTUAL:

Una obra de arte constituye, es cierto, una unidad cerrada donde todos los elementos se vinculan entre sí y tienen sus raíces en la misma creación individual. Si uno o más de ellos se aíslan, pierden el carácter artístico que les confiere la totalidad. Pero también es cierto que las generaciones jóvenes toman de la obra de sus maestros algunos elementos que adquieren valor cultural tan pronto como pierden su valor artístico original. Cuando esos elementos se incorporan a una nueva obra de arte recobran, por supuesto, su cualidad artística, pero en su nuevo contexto toman un significado totalmente distinto. La acción recíproca entre los elementos creados y culturales es lo que confiere a la obra de arte su carácter histórico. Una creación puede parecer eterna -es decir que está más allá de la historia-, pero no existe creación sin una base cultural, y es la cultura lo que nos permite distinguir una obra renacentista de otra gótica.

Lionello Venturi
Cuatro pasos hacia el arte moderno
Ediciones Nueva Visión

 

ARTISTA SOBRE ARTISTA

Joan Miró por Félix Rodríguez

Es siempre una experiencia saludable participar del despliegue liberador de Joan Miró.

Obra: El oro del azur, 1967. Acrílico sobre tela. 205 x 173 cm.